23.9., 11:15 -12:45, prezentacija, razgovor + video rad INTIME u sklopu Najtužnija metoda. Ikad @ MM centar Kako razvijamo empatiju za nadljudska bića u vrijeme najžešćih klimatskih promjena? Kanadsko-islandska umjetnica Angela Rawlings upoznat će vas s kreativnim praksama koje se bave ovim pitanjem. Razgovor s umjetnicom obuhvatit će teme kao što su osjetilne poezije, ekopoetika, rituali raka na glečerima, izvedbena geokronologija u antropocenu te izvedbena praksa kao trasformativni postupak. Razgovor s umjetnicom zaokružit će petodnevnu radionicu Aktiviranje geopoetičnog koju će autorica održati u Studentskom centru i na kojoj će predstaviti svoje istraživačke metode, a koje uključuju glasovnu improvizaciju, vježbe slušanja, proširenu tehniku upotrebe glasa, alternativne vještine dirigiranja, automatsko pisanje i razgovore s okolišem. ANGELA RAWLINGS interdisciplinarna je umjetnica. Autorica je nekoliko knjiga, između ostalog Wide slumber for lepidopterists (Coach House Books, 2006.), Gibber (internetsko izdanje, 2012.), o w n (CUE Books, 2015.) i si tu (MaMa Multimedijalni Institut, 2017.). Njezinu knjigu Wide slumber for lepidopterists 2014. uglazbili su Valgeir Sigurðsson i VaVaVoom. Autorica je i više libreta, primjerice Bodiless (za Gabrielle Herbst, 2014.) i Longitude (za Davíða Brynjara Franzsona, 2014.). Članica je dua Moss Moss Not Moss. Godine 2012. izabrana je za Queensland Poet-in-Residence, a 2013. nominirana za nagradu Leslie Scalapino za inovativne dramatičarke. Doktorandica je izvedbene geokronologije u antropocenu na Sveučilištu u...

22.9. 16:00, 20:00, 23:00 23.9. 12:00, 16:00, 19:00, 23:00 @ dvorana SEK Oko maloga stola, u intimnom okruženju dnevne sobe, intenzivan niz neposrednih osjetilnih doživljaja pobuđuje stare uspomene i stvara nova sjećanja. Kroz kovitlac prizora i zvukova, predmeta i fotografija otkriva se nevjerojatna priča koja istražuje sjećanja i identitet. Xavier Bobés poput kakvoga mađioničara ili medija na seansama upravlja i prošlošću i budućnošću. Xavier Bobés samouki je glumac, kazališni stvaratelj i manipulator. Bavi se poezijom predmeta. Dvanaestak godina istražuje sve vrste svakodnevnih predmeta. Surađuje s drugim umjetnicima kao izvođač i manipulator. Kroz stvaranje, testiranje i podučavanje bavi se istraživanjem simboličkoga sadržaja, teatra predmeta i svega što se čini banalno. Osmislio i izvodi: Xavier Bobés Kostim: Antonio Rodríguez Koprodukcija: Xavier Bobés, Festival TNT 2015 – Terrassa Noves Tendències, u suradnji s L’Animal a l’Esquena   1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Oprostio bih se od miješanja stranaka u kulturne politike, u korist kritičkoga i neovisnoga mišljenja. 2.Što biste naveli kao primjer dobre prakse u kulturnog politici vašeg grada i držanve? Kakav je utjecaj provedba tih praksi imala na kulturnu scenu u vaštm gradu i državi? Slušanje građana kad su u pitanju velike male promjene u njihovim četvrtima, promicanje malih kulturnih događanja koji nisu namijenjeni turistima, kako bi počeli vjerovati u to da je drugačiji grad moguć, i da je ovaj još uvijek human...

23. 9., 20:30, otvorena proba (60′) @ Polukružna &TD, Upustit ćemo se u distopiju zajedništva. Sa znatiželjom želimo progovoriti o krhkosti izvedbe kako bismo ocrtali prazninu i stvorili mitove o tijelima kazališta i tijelima TV spektakla te se pozabavili prolaznošću vremena. Želimo razotkriti pojavnost fikcije na koju nailazimo u neostvarenim maštanjima o tzv., boljem životu. U sklopu projekta On entertainment koji se bavi odnosom izvođača i gledatelja željeli bismo istražiti obećanje ispunjenosti nasuprot razočarenju neuspjeha te načine na koje bismo mogli uključiti tu neispunjenost i staviti razočaranje u funkciju političke snage. Želimo se igrati s neposrednošću i promiskuitetom, koji manje-više uvijek karakteriziraju odnos između publike i izvođača a izostaju u velikim televizijskim spektaklima. Saša Božić redatelj je i dramaturg. Diplomirao je kazališnu režiju i radiofoniju na Akademiji dramske umjetnosti u  Zagrebu. Znanje iz područja suvremenoga plesa i koreografije stekao je u izvaninstitucionalnim edukacijskim programima. Njegovo je polje djelovanja raznorodno i obuhvaća područja od kazališne režije, dramaturgije, koreografije i stvaranja dramskih tekstova do organizacije promotorskih kulturnih akcija i strateškoga planiranja kulturnih projekata. Režija: Saša Božić Igraju: Budućnost: Petra Hrašćanec, Nataša Dangubić, Jerko Marčić; Igre prijestolja: Ugo Korani, Boris Barukčić Pokret: Petra Hrašćanec Produkcija: de facto Producenti: Ivan Mrđen, Mario Gigović Koprodukcija: Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD (Ganz novi festival) u sklopu projekta apap-Performing Europe 2020 koji sufinancira Europska unija kroz program Kreativna Europa   1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Oprostio bih se od cijelog sustava kulturne politike. 2.Što biste naveli kao primjer dobre prakse u kulturnog politici vašeg grada i države? Ne pozdravljam...

21. 9.,20:00, predstava (50′)@ Polukružna &TD Nasreću ili nažalost, u životu postoje trenuci kada se valja oprostiti. Predstava Michikazua Matsunea temelji se na oproštajnim pismima raznih ljudi napisanima iz različitih pobuda –između ostalih, pismu koje je carica Marija Terezija dala svojoj kćeri Mariji Antoaneti na dan kad je ova odlazila u Francusku, pismu koje je slijepi čovjek napisao svome uginulom psu vodiču, pismu kamikaze svojoj djeci sročenom prije odlaska na zadatak, oproštajnom pismu Kurta Cobaina. Kombinirajući čitanje i ples, predstava Goodbye priča priču o intimnim odnosima, ljubavi i zavrzlamama, čitanju između redaka. Michikazu Matsune izvođač je i koreograf. Radi u različitim kontekstima i prostorima, poput pozornica, muzeja javnih i privatnih prostora. Bavi se analizom poetskog apsurda koji potom koristi za kritičko i ludičko promišljanje društva. U svojim interdisciplinarnim radovima istražuje teme kao što su odnos između tijela i objekata, djelovanja i jezika, mjesta i ponašanja. Michikazu Matsune rođen je u Kobeu u Japanu, a živi i radi u Beču u Austriji. Izvodi: Michikazu Matsune Umjetnička suradnica: Andrea Gunnlaugsdóttir Suradnik na istraživanju: Almud Krejza Projekt je realiziran uz potporu Gradskog ureda za kulturu Grada Beča / MA7. Tour in Zagreb is part of apap- Performing Europe 2020 project, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.  Part of Austrian Artists´ Focus with the support of Austrian Cultural Forum in Zagreb and “DANCE ON TOUR AUSTRIA-a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs”.   1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Oprostio bih se od slijeđenja ispravnog kursa. 2.Što biste naveli kao primjer dobre prakse u kulturnog politici vašeg grada i države? Kakav je utjecaj provedba tih praksi imala na kulturnu scenu u vašem gradu i državi? Vježbom...

20. 9.,21:30, predstava (50′) @ Velika &TD Your Majesties scensko je uprizorenje govora koji je predsjednik Barack Obama održao na dodjeli Nobelove nagrade za mir u Oslu. Izvođač Alex Deutinger interpretira legendarne riječi predsjednika Sjedinjenih Američkih Država. Smještena u prostoru iza gledališta, Marta Navaridas poput lutkarice kontrolira i upravlja njegovim pokretima. njegove pokrete i upravlja njima.  Dvoje umjetnika oživljava predsjednikov govor, ažurira dio svjetske povijesti i iznenađujuće jednostavno ogoljuje političku retoriku te ih pretvara u zapanjujući ples o ratu, miru i nadi. Marta Navaridas (San Sebastián, Španjolska) studirala je prevođenje na Sveučilištu Pompeu Fabra u Barceloni, koreografiju na Sveučilištu ArtEZ u Arnhemu i pantomimu na Umjetničkoj akademiji u Amsterdamu (HKA).  Alex Deutinger (Salzburg, Austrija) studirao je prevođenje na Sveučilištu Karl-Franzens u Grazu i suvremeni ples na Institutu za plesnu umjetnost Sveučilišta Anton Bruckner u Linzu. Od 2007. stvaraju i izvode predstave utemeljene na tekstu. Žive i rade u Grazu u Austriji. Koncept i izvedba: Marta Navaridas i Alex Deutinger Tekst: Barack Obama i  Jon Favreau Projekt je realiziran uz potporu Kulturamt der Stadt Graz, Kultur Land Steiermark i Bundeskanzleramt. Tour in Zagreb is part of apap- Performing Europe 2020 project, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.  Part of Austrian Artists´ Focus with the support of Austrian Cultural Forum in Zagreb and “DANCE ON TOUR AUSTRIA-a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs”   1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Kada se komisije i odbori sastavljaju na temelju političke podobnosti, a ne prema stručnosti u određenom polju, suočavamo se s problemom da odluke o nekom sektoru donose ljudi koji o njemu nemaju znanja, dok su iz rasprave sasvim isključeni oni na koje te odluke...

20. 9., 19:0o, plesna predstava (30′), Dance_Inn Autumn x Ganz @ Galerija SC Predstava Turning Solo nastavak je serije radova kojima isključivo pomoću tijela i pokreta Isabelle Schad portretira izvođače kanalizirajući njihove osobne ritmove i energije u fiksirane koreografije. Ishodište predstave Turning Solo – portret Naïme Ferré – jest plesačičina sposobnost dugotrajnoga okretanja oko svoje osi. Tu vještinu Schad povezuje sa svojim istraživanjima pomaka osi i težine, unutarnjega kretanja i njegove emanacije u vanjski svijet, energetskih polja karakterističnih za svakoga pojedinca. Minimalistička studija pokreta malo-pomalo postaje pravi dragulj, skulptura u okretu, koreografirani portret plesačice. Isabelle Schad plesačica je i koreografkinja. Nakon studija klasičnoga plesa u Stuttgartu i rada s brojnim koreografima, od 1999. razvija svoje projekte. U fokusu su njezinih istraživanja tijelo i njegova materijalnost, tijelo kao proces, mjesto i prostor, odnos između tijela, koreografije, (re)prezentacije, forme i iskustva, zajednica i politički angažman. Njeni su radovi kombinacija plesa, performansa i vizualnih umjetnosti. Naïma Ferré plesačica je suvremenoga plesa i izvođačica. U svom radu istražuje odnos tijela i uma. Solo plesnim improvizacijama – uvelike pod utjecajem Rosalind Crips, i gotovo obrednom vrtnjom oko svoje osi pomiče granice svoga istraživanja tražeći nove dimenzije tog odnosa. Koncept i koreografija: Isabelle Schad Ko-koreografkinja i izvođačica: Naïma Ferré Dramaturška potpora: Saša Božić Zvuk: Damir Šimunović Svjetlo: Bruno Pocheron and Emese Csornai Kostimi: Charlotte Pistorius Voditeljica produkcije: Heiko Schramm Produkcija: Isabelle Schad Koprodukcija: HAU Hebbel am Ufer Berlin   1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Oprostila bih se od nadmetanja, nepravdi i konzumerizma u umjetnosti. 2.Što biste naveli kao primjer dobre prakse u kulturnog politici vašeg grada i države? Otvorena diskusija o tome kako strukturno i financijski poboljšati potporu plesnoj sceni u Berlinu otvorila je mogućnosti za nove potencijale i promjene, i budi nadu...

23. 9.,22:00, predstava (60′) @ Francuski paviljon Predstava Mes(t)o glasu Irene Tomažin Zagoričnik nastavak je njezina istraživanja odnosa između tijela, glasa i prostora. Tomažin Zagoričnik i njeni suradnici proučavaju višestruke izvore glasa, njegovu tjelesnost, materijalnost i metafizička svojstva te kritički razmatraju njegovo značenje u svakodnevnom životu. Predstava ispituje procese koji se odvijaju u trenutku kad volja kultiviranoga tijela popusti i dopusti glasu da se emanira iz opreznoga i osjetljivoga prostora/tijela, glasu rasterećenom dihotomije između subjekta i objekta, kulture i prirode, individualnoga i društvenoga, između ranjivoga tijela i snage izvedbe. Irena Tomažin Zagoričnik diplomirala je filozofiju na Filozofskom fakultetu u Ljubljani, Slovenija. Bavi se kazalištem, performansom i eksperimentalnom glazbom. Koncept: Irena Tomažin Zagoričnik Suautorice koncepta i izvođačice: Adriana Josipović, Nika Rozman, Irena Tomažin Zagoričnik, Nataša Živković Dramaturgija: Barbara Korun Prostor zvuka: Tomaž Grom Svjetlo: Urška Vohar Kostimi: Mateja Fajt Oblikovanje i fotografija: Hanna Juta Kozar / Tomaž Šantl Izvršna producentica: Sabina Potočki Producent: EMANAT Koproducent: Sploh Partner: Bunker/SMEEL Financijska potpora: Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Općina Ljubljana   Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Oprostila bih se od govora mržnje na svim razinama, ali posebno od onoga usmjerenog prema kulturi i umjetnosti kao takvima – u posljednje vrijeme slobodni umjetnici, umjetnički centri i festivali doživljavaju se kao paraziti gradskih i državnih proračuna te kao nepotreban trošak. Gospodarska kriza bila je sjajna izlika za to da se u svijest društva ugradi ideja da kultura i umjetnost nisu potrebne, da su rasipanje sredstava. Još gore od toga jest činjenica da se umjetnost i kultura cijelo vrijeme procjenjuju i mjere financijskim rječnikom. Uz to, postoji i strah prema svemu novome, nepoznatome, prema ičemu za čije su razumijevanje potrebni minimalan angažman i edukacija. U tom su smislu problemi s kojima se suočavamo...

22. 9. ,21:30, predstava (85′)@ Polukružna &TD Daniel se bavi prostitucijom. Traumboy je solo-predstava u kojoj iznosi svoja iskustva muške prostitutke. Bez srama, iskreno i interaktivno. Govori o razlozima zbog kojih je odabrao to zanimanje, opisuje svoje mušterije i njihove želje. Publika upoznaje mladića kojem je prostitucija vlastiti izbor. Jedini problem predstavlja stigma kojoj je izložen. Jer, seksualni odnosi sa strancima za novac još se uvijek smatraju tabuom. Traumboy preispituje dvostruka mjerila hiperseksualiziranoga kapitalističkog društva u kojem živimo. Ova dvosmislena solo-izvedba potiče gledatelje da preispitaju čemu u seksu teže te da dublje promisle o sebi kao seksualnom biću. Jesu li granice u našem umu tamo gdje ih očekujemo? Daniel Hellmann svestrani je umjetnik koji se na švicarskoj plesnoj, kazališnoj i glazbenoj sceni etablirao svojim radovima u formi koncerata poput Home Opera, glazbenokazališnim djelima K. (Nagrada za kulturu Grada Zuricha 2013.) i untold, u produkciji njegove 3art3 Company i u suradnji s koreografom Quanom Bui Ngocom.   Koncept/Izvodi: Daniel Hellmann Dramaturgija: Wilma Renfordt Asistent: Ivan Blagajcevic Set/Kostimi i scena: Theres Indermaur Zvuk/Glazba: Leo Hofmann Svjetlo: Gioia Scanzi ili Anna Lienart Producentica: Daniela Lehmann Prijevod na engleski: Melanie Jame Wolf Produkcija: 3art3 Koprodukcija: Gessnerallee Zürich i Festspiele Zürich Booking, Tour manager Florence Francisco – Les Productions de la Seine A production by 3art3 in co-production with Gessnerallee Zürich and Festspiele Zürich / Supported by Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro Helvetia Schweizer Kultur- stiftung, Migros Kulturprozent, Nestlé Fondation pour l’Art, Schweizer Tanzarchiv — Preis für Videodokumentation, wpZimmer Antwerpen. Zagreb tour is supported by The Swiss Arts Council— Pro Helvetia. 1.Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države? Zürich je vrlo otvoren grad, no troškovi života su visoki tako da je umjetnicima gotovo nemoguće živjeti od umjetnosti, čak i onima...

21. 9., 22. 9., 23. 9.,18:00, predstava (60′) @ Velika &TD Listening Party zabava je na pozornici čiji je domaćin skupina tinejdžera koji žele među sobom i s vama podijeliti svoju omiljenu glazbu. Druže se i slušaju glazbu slaveći jedni druge i to što su tinejdžeri. Možda zapjevaju, zaplešu ili ispričaju kakvu priču. Listening Party bavi se slušanjem; slušanjem glazbe i slušanjem tinejdžera. Ovaj je projekt nastao u suradnji sa zagrebačkim tinejdžerima i jedinstvena je prilika za druženje s dobnom skupinom koju se često krivo shvaća, ali i za povratak u vrijeme koje je, za većinu nas, već odavno prošlo svršeno. Svi ste pozvani, no upamtite – večeras je njihova fešta! Ásrún Magnúsdóttir je plesačica, koreografkinja i izvođačica. U svojim se radovima bavi proširivanjem dominantnih modusa plesa i koreografije. Trenutno je zanima rad s ljudima koji nisu promišljali ples ni plesanje te pokušava nevidljive koreografije učiniti vidljivima. Ima puno iskustva u radu s različitim skupinama kao što su tinejdžeri, djeca, lokalna zajednica… Za rad Listening Party Ásrún Magnúsdóttir nominirana je za koreografkinju godine na Icelandic Theatre Awards. Autorica: Ásrún Magnúsdóttir Izvođači/ce i koautori/ce: zagrebački tinejdžeri Potporu umjetnici omogućio je apap-Performing Europe 2020, projekt sufinanciran sredstvima programa Kreativna Europa Europske unije. Projekt je ostvaren uz potporu Lókal & RDF-a u sklopu programa Into the City onto the Stage, koji financira islandsko Ministarstvo kulture i obrazovanja te Urban Heata, koji financira Europska unija. 1. Od čega biste se oprostili/pozdravili u društvenom i političkom kontekstu vašeg grada i države?? Oprostila bih se od beskućništva, hijerarhije, klasnih podjela, rasizma, trgovina i restorana namijenjenih turistima 2. Što biste naveli kao primjer dobre prakse u kulturnog politici vašeg grada i države? Kakav je utjecaj provedba tih praksi imala na kulturnu scenu u vašem gradu i državi? Umjetnost i kultura u islandskom se...